握笔核心训练动作

1. 书法学习的主要核心是笔意还是外形？书风的形成是个性所致吗？为何？

书法学习的主要核心是笔意还是外形？书风的形成是个性所致吗？为何？

两千多年以来，这个传大古國的先贤们通过不断的研习，使我们的书法艺术不断完善和发展，也总结下无数的宝贵经验。先贤们说过:"书法之用笔乃千古不传之秘"，这个用笔其实就是指笔意，笔意是灵魂，是文化修养的积累，非学习和悟透不可得。

笔势則是组成字体的线条结构，当然也很重要，笔意和笔势缺一不可，二者相比则意先!笔势可通过不断的书写提高，而意则是一种灵气，可意会不可言传。古往今来无数的书法爱好者其实一直在追求这种意境，悟到者则成!

风格的形成是通过不断的临习，古辈***即使成家后也始终临习先贤之作，这样不停的修习，风格自成!不要刚开始就找风格这样不好!

谢谢邀请!

谢谢邀请

书法的学习的核心是笔意，而外形只是表达笔意的载体，书法是宣泄个人情感的艺术体系，情感是通过笔意表现出来的，如兰亭序、祭侄稿等都是经典的案例。

书风的形成是个性的彰显，是在继承中的个性彰显。

没有大量的积累，没有海量的分析和感悟以及字外养分，个性就是无源之水、无本之木。

谢谢邀请，这个问题提的太有深度了，书法学习的核心应该是书法爱好者学习的目标，这就是把字写活而不是写死，写的生动而不是疆硬，写的有气势而不是平庸，让字在不逾法度的范围内有血肉，有筋骨，有韵味，有气息，有个性这是我们书法爱好者的终极目标。

王羲之在学习卫夫人《笔阵图》后，也写了《笔势论》，说字如果平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平就不叫书法。这个观点就说出了书法的核心。

当然，学习书法是一个过程，碑帖也好，墨本也罢，临摹学帖是学习书法的敲门砖，这种千年流传的方法是行之有效的，但学习书法不停留在写的像，可以把学帖比如一个人的照片，它是静止的，我们只能认识他的肖像，描绘他的形，要真正了解他，只有走近他，感受他，才得其性格特点。既然选择了书法，就要以此为信念，终生不悔，笔随终生，显然，不能只是停留在临帖或背临阶段。

书法的意与形是辩证统一的。意的表现形式是形，但形离不开书者的意。扎实的临帖基本功就是写的像，这是书法的第一步，还需出帖，出帖是建立在娴熟的笔法基础上的，这如同自学考试，进门容易出门难，而书法是进门难出门也难，特别是出帖它需要的是凤凰涅磐，浴火重生，是一次自我革命，自我超越，自我创新。在不逾法度的范围内求变，求势，求韵，求深，求厚，求姿，求险，求绝，求奇，求拙，求气。让字的姿态寓险绝于平正，于平正中求险绝，回味无穷。反观今之书法，四平八稳，求艳追妍，似曾相识，千篇一律，抱古守旧，吸引眼球，个体江湖等书法之忌不少。继承与创新是书法的灵魂，书法创作肯定个性的张扬和存在，但他是在书法规则和前提下的创新，我看过一个故事，有个少年在全国书法大赛中获过奖，但看后期行草书创作作品，一点古意的影子都没有，成了江湖体，真令人惋惜。

关于第一个问题，我认为不能简单说就哪个重要哪个不重要，一个字写出来神彩和外形是结合在一起的，不是孤立的。神***要通过外形来体现，外形又表现着神***。当然二者比较起来应该是像古人说的书之妙道神***为上。但是我们不能一味的强调神***就忽视了字形，那样容易走上邪路。所以，练书法要踏踏实实把字形写好，在此基础上再追求神***那才是上策。

书法学习的主要核心是笔意还是外形？书风的形成是个性所致吗？

这个问题内涵较宽，也有深度，我想从书法的意境美来破题。意境之美，通过心（脑）手相印的艺术诠释，以形为骨，以意为魂，共同成就书法的气质神韵，彰显书法人的性情风***。

第一个问题，书法的研学，笔意和外形哪个更重要？题主所说的笔意，并非仅指笔法，而是书法的意理意境。实际上，“笔意”（以下均以此称）是书法家高度综合抽象的艺术思维，外形是书法平面客观的物质表现，两者连体共生、缺一不可。但从理论维度去研究，就如同格律诗的意境与形体一样，是完全可以独立解构的。

从哲学上讲，笔意和外形，一个是抽象思维，一个是客观存在。相对而言，笔意的主观性强、原创性大、自由度高，艺术站位更高、艺术成分更重。当然，如果失去外形的客观支撑，笔意便毫无意义。

外形更多的受到原则、法度、教范的制约，需要通过大量的临摩等活动来强力塑造，而形成一种手脑技能。馆阁体内许多书法人，形体规范，不可谓不漂亮，但成不了大家。而笔意（意境）则是融汇诸家风格气象，天马行空、恣意汪洋。比如大名鼎鼎的宋四家，更多的是意境方面我成就。对同一位书法人，笔意不高难成大器，而形体不美则不能称其为书法。因此，笔意与外形的辨证关系是：形体是必备基础，笔意是实践造化，二者互为依托、缺一不可。

第二个问题，书风的形成是个性所致吗？答案是肯定的。风格才是书法人的艺术标签。遒劲，中和，敦厚，空灵，峭拔，飘逸，书风就如同人的气质类型，是高度抽象高度聚焦的。书风的最大特性就是与众不同。我经常会说一句话，中国只需要一个王羲之，其他的都是***品，一文不值。

书法风格有独立性也有共同性。比如行书学二王体系的，赵孟頫，文徵明，唐伯虎，董其昌等，虽然独具一格，但始终脱不了二王的印记，万变未离其宗。并不是像如今的吼书、射书、丑书这样标新立异无下限。

风格的塑造，建立在书法研学具备扎实功底、书法审美具备较高水平的基础之上。点画结构不熟，笔法墨法不通，成就书法风格只是妄谈。风格的形成，脱不开书写习惯，而审美情趣本身就有“趋光性”，擅长什么，喜欢什么，就容易融塑成什么样的书法风格。