气息训练核心,气息训练核心力量有必要锻炼吗

1. 通俗唱法里的气息怎么练？
2. 书法学习的主要核心是笔意还是外形？书风的形成是个性所致吗？为何？

通俗唱法里的气息怎么练？

通俗唱法和美声民歌都是一个呼吸，横膈膜呼吸法，都是声带和气息的科学发声，接受过音乐训练的朋友大概了解呼吸的练习方法是“狗喘气”，所谓“狗喘气”就是像小***用肚子(实际上是横膈膜)呼吸，一般专业唱歌的人唱完歌是肚子疼而不是嗓子疼，平时练习呼吸张开嘴快呼快吸、慢呼慢吸、快吸慢呼、慢吸快呼，这样反复练习横膈膜的肌肉力量，一段时间以后就会拥有气息的力量感，刚刚开始练习的朋友会把气吸到胸部，不要要急想象人在闻花的时候，用鼻子轻轻的嗅，此时的状态就是深式呼吸，相比较平时说话时的肺部的浅式呼吸，这种呼吸发音更有力量，播音主持同样也是需要练习呼吸，所以他们的声音听起来很饱满很好听，好的声音都是气与声的结合，再加上感情就能打动人。

唱歌发力是下意识的，不是有意刻意的用气用力，当我们练习一段时间以后，再唱歌的时候自然就会用上横膈膜的力量，老师教我们说平时刻意练气舞台忘记有气，意思就是在演唱的时候不要想我该怎么用力怎么用气，站上舞台拿起麦只想感情。

楼主问题有点偏，个人理解，世界上只有一种唱法，就是“科学唱法”，美声唱法和民族唱法通俗唱法都包含在其中，但既有相同点又有不同点。民族唱法在吸收美声唱法的科学性后得到了丰富，逐渐形成“新民族唱法”，进而发展成科学的民族唱法，通俗唱法也是如此。呼吸练习只是一个单项的技能，歌唱是一个整体，缺一不可。只要记住：歌唱没有捷径、一步一脚印，练好基本功才能一通百通，一切的技术都为艺术服务。

书法学习的主要核心是笔意还是外形？书风的形成是个性所致吗？为何？

虽然笔意在品位上要高许多，字的外形是书法的初级，事实上二者皆不可偏废，因为“麻雀虽小五脏俱全”他们都是书法的一个元素，缺一毕竟难以有整体。初雪要以形为主，因为基本的技法如执笔，用笔，点画结构，何谈笔意呢。临摹学习书法先得到了书法的形与质，笔意自然而然就会出现，没有形，神或笔意也就没有立足之地。 皮之不存，毛将焉附。学习书法需要的是循序渐进，不能顾此失彼，需要一个层次一个层次的通过临摹锻炼不断的提升。如果我们在临摹练习打基础的阶段，也索偏颇，显然是学不好书法的。对于初学者来说，我们抓好几个关键就可以了。精准临摹、读帖精微，循序渐进，持之以恒，坚持不懈即可。如果我们初学书法即一心想者我们可能我做不到的事，而不一步一个脚印的打基础，书法的学习就可能徒费精神，收效甚微，时间一长，兴趣也会降低。所以我们要先更多的关注形的问题，实际上心中有了形，技法娴熟，意也就随之出现了。

书风的形成原因非常复杂，书法家的性格的确有观，但并不是取决定性作用的。它也与自己的学问造诣，已经对书法的研究的深度，甚至年龄，个人的阅历，生活经历都关系。齐白石晚年画虾还有三变呢，再如颜真卿早年的《多宝塔》或晚年的《家庙碑》在风格上就有非常大的变化。甚至王羲之的书法同样如此，甚至不同的作品因书写时的状态不同，书法风格也会有非常大的差异。

写《乐毅》则情多怫郁；书《画赞》则意涉瑰奇；《黄庭经》则怡怿虚无；《太师箴》又纵横争折；暨乎《兰亭》兴集，思逸神超；私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹。

主要核心是笔意。书风的形成不完全是个性所致。书风就是书法家在创作中表现出的艺术特色和创作个性。由于他们生活经历、艺术修养、个性特征、审美趣味以及性格的不同，在选择书体、表现手法等诸多方面都会有自己的特色，这样就形成了在书法上不同的艺术风格。

两千多年以来，这个传大古國的先贤们通过不断的研习，使我们的书法艺术不断完善和发展，也总结下无数的宝贵经验。先贤们说过:"书法之用笔乃千古不传之秘"，这个用笔其实就是指笔意，笔意是灵魂，是文化修养的积累，非学习和悟透不可得。

笔势則是组成字体的线条结构，当然也很重要，笔意和笔势缺一不可，二者相比则意先!笔势可通过不断的书写提高，而意则是一种灵气，可意会不可言传。古往今来无数的书法爱好者其实一直在追求这种意境，悟到者则成!

风格的形成是通过不断的临习，古辈***即使成家后也始终临习先贤之作，这样不停的修习，风格自成!不要刚开始就找风格这样不好!

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