所谓气息唱歌,是唱歌时在正确呼吸的基础上,用气息带动声带发音,而不是改变喉咙的松紧状态发音。唱歌和我们平时说话的状态不一样。这一点可以从我们的喉头活动可以看出来。
我们平时说话,喉咙会随时改变状态,喉结也就不断移动(女士道理上一样)。这也是唱歌用不上气息的重要原因。唱歌时喉咙要打开,使呼吸道通畅,喉头不能上移,这是学唱歌必须要做到的。要在唱歌时改变以前的习惯,需要下点功夫。
为此第一要学会腹式呼吸,用半打哈欠的方式吸气;第二学会打开喉咙,让整个通道通畅;第三学会共鸣,音量会成倍扩大;第四学会颤音,就能唱好歌了。
歌唱气息,从某种意义上讲,也是一种“气功”。
气功师戴福生认为:气功外气是解开生命之谜的一把钥匙。“善歌者,必先调其气”,气声结合,用反向逆式呼吸为发声原动力,并据此原理进行系统的意念与方法训练。
气功训练是根据身体的生理机能(生理)与精神原理(心理)结合一起的训练方法,借助意识神经与呼吸器官的关系,加强意志能力,去控制调解全身筋肉均衡及气息力度。
提法虽然不一样,但方法和声音形象都有许多共同之处。自然的呼吸方法,练到相当到家之后,唱出有“穿透力”的高音毫不费力,有如气功师能用掌击断石板一样。
对于歌唱呼吸的方法,不管从哪个角度去论述,只要是用适当的呼吸唱出美妙的歌声,表达了恰当的歌意,就是好的呼吸方法。关于歌唱的呼吸,我还需谈一句:最科学的方法,就是好的方法。最好的方法,是最容易掌握的方法。
1、叹一口气,用叹气的声音方式唱歌。
2、吸一口气,用嘴巴慢慢放气,用这种方式唱歌。不可把气一次过放完,要慢慢放气。
3、唱高音时,注意把眉毛抬高,拉不起也不可把头抬高。冥想声音从头顶发出。
气息训练,如果是有个专业负责任的老师带的话,最好,按部就班地跟着练习,然后坚持。如果没有,只靠自己摸索,或者是看了网上东一言西一语的方法和理论去尝试,比较容易走偏。因为这些训练方法都比较抽象,靠自己去领悟很容易产生偏差,不太可能练出来。
建议初学者还是从体育锻炼开始吧。唱歌是个体力活,平时坚持锻炼,跑步、游泳等,既强身健体,又增强肺活量。再进行一些有针对性的练习,比如:急吸慢呼、慢吸慢呼、快吸快呼等等。这类基础训练,短时间无法见效,长期坚持对唱歌会很有好处。另外,也可以学习一种乐器,能更好地培养自己的乐感、音准、节奏等。
平时多唱、多练习。到一定程度,发现自己确实是兴趣深厚,愿意花更多的时间,也能忍受这类的枯燥练习及其缓慢进展,那还是找个好老师吧,能带你更进一步,且少走弯路。对业余初学者来说,去钻那些偏门“秘诀”的牛角走捷径是不可取的。
可以这样:发a的音,越来越高,高不上去了再低,这样循环,可以练习性感颤音。如果你想增高高音,可以发nie的音,这样可以练习高音。想轻松唱歌?可以把手按到脖脉处,唱歌,可以自己感觉一下,会好很多
亲爱的朋友,你觉得要想唱好歌最重要的是什么,是音准是旋律还是音高还是找到合适的歌曲,其实啊你说的都没错,但前提啊必须是会用气。
气在中国哲学中占据了很重要的位置,古人云,气者人之根本也,人之声气之俊也,气冲则神旺,那么,唱歌的声音和呼吸的气息有什么关系呢,下面我们来探讨这个问题。
我们的声带是长在呼吸道里面,而呼吸气会让声带振动,发出声音,我们就是通过控制声带来决定声音的音高和音色,我们呼吸气的力度决定了声音的力度,稳定性和包容性,所以控制声音其实就是控制气息,俗话说人活一口气,而唱歌更离不开气息,气息是唱歌的根本。
讲气息就得先说说呼吸,我们每时每刻都在呼吸,你觉得呼吸可以控制吗,它是有意识的还是无意识的呢,说话我们可以控制,拍手我们可以控制,心跳你可以控制吗?所以说话拍手是有意识的,而心跳是无意识的,呼吸既是有意识的也是无意识的,如晚上睡觉你是意识不到自己呼吸的,但是当需要你屏住呼吸的时候,你也可以立刻不出气,虽然时间不是很长,但我们也可以控制它,如果我们只是用平常这种呼吸气的状态来唱歌的话,唱出来的歌识非常直白不好听的,这就是你在看好多明星在唱歌的时候为什么到了高音的时候有的会双手举起,有的会蹲下来有的会用尽全身力气等等各种姿态,其实他们都是在通过各种方式运用气息。
下面我们讲气息, 气息吸进肺里的,肺就像一个很大的气箱,吸气时它扩大,呼气时它缩小,而扩大和缩小的动作是用外力来运动的,现在大家都将双手放在腰两侧的排骨上,深呼吸一次,你是不是感觉到腰两侧的排骨打开了,并且向外扩张,前胸后背都张开了,这一部分就是帮助肺运动的肌肉群。那么怎么才能让这些气存的久一些呢,这就需要另一块肌肉叫横膈膜,它在胸腔和腹腔中间,它是将上面的心肺和下面的所有器官隔开的一片肌肉,下面你将你的双手放在排骨最下面接近腰的部分,像刚才一样吸气,排骨打开向下压,瞬间将腰部空间装满气,这就是我们为唱歌建立的气箱。当你松掉后,横膈膜往回收,将气从肺部排出,唱歌必须学会控制气息,控制气就是学会控制横膈膜。
那么怎么才能把气吸得深呢,最好的办法就是鼻子和口腔全部同时吸气像闻花香一样深吸下去,装进气箱,控制气箱最关键一步是怎么将气箱里的气均匀的发出来,好多人唱歌的颤音没力量而且发抖,说明气息控制的不好横膈膜没力量。有一个能控制好气息随时随地练习的方法:深吸一口气,舌尖抵住牙齿,从牙缝慢慢地均匀地吐气,发出“咝”的声音,时间越长越好,慢慢练习当时间可以坚持50秒的时候,说明你已经能非常好的控制气息了。
说到这里到了本文需关键的时候了,教给大家怎样练气息,站起来,手放在丹田上,丹田就在肚脐下三寸[_a***_],气沉丹田,用嗓子喊出“哈”这个字,感觉你的嘴就长在丹田这儿,哈字是从丹田发出来的,每天练习,开始从一分钟慢慢到五分钟十分钟,练的时候丹田回收横膈膜往下压,练完之后感觉到腰酸胀说明方法是对的,如果腰不酸胀只是嗓子疼说明练的方法不对。有需要课程的可以发私信关注我。天天坚持慢慢就会有效果,当你的气息练的非常好的时候,你唱歌的声音就会有立体感有穿透力了。
用气息唱歌,你学会了吗,欢迎又友友们互动,有建议和问题可以关注我发私信共同交流,也可以文末留言,祝你歌词愉快。
钢管舞,是指利用钢管为道具,进行攀爬、旋转、倒立等动作来完成有序舞蹈动作的道具性舞蹈,是世界十大民间舞蹈之一,也称为体操式舞蹈。2009年12月7日IDSA(中国)“体育标准钢管舞”联合总会宣布成立。并将“钢管舞”更名为:“体育标准钢管舞”,按竞技体操模式改革。从此体育标准钢管舞进入了竞技体育的范畴,并成为为人民服务健康的新健身运动项目。
一直以来, 人们对钢管舞运动的认知仅仅停留在***、艳秀的层面上。它***的演出形式, 给人产生“不入主流”的印象, 它们披着争议的面纱, 也始终游离在社会边缘, 于是把钢管舞定性为***艳秀舞。然而, 相关资料显示, 钢管舞的历史根源可以追溯到古老的12世纪原始部落群体对人类男性***产生崇拜, 在生产劳作休息过程中自发形成的本能即兴***动作, 后来经脱胎演变成今天的钢管舞。
作为舞蹈的一种,钢管舞也是一种艺术。那么钢管舞到底具备哪些艺术价值,我们又该如何去欣赏呢?
形体美与造型美
体育标准钢管舞是一项力与美有机结合的运动项目。在舞者进行表演的时候所身体所表 现出来的形状、线条、颜色 、光泽、质感、对称、动态等都自然地表现出运动中的人体美。钢管舞运动由于本身对服装有严格的要求, 女性舞者的自然曲线美得到充分的展示。舞者围绕钢管或者在钢管上, 和着音乐的节奏, 呈现出各种不同的动作造型, 具有很高的艺术观赏性。正规的钢管舞舞者, 与跳芭蕾、民族舞舞者一样, 表情专注, 力量与舞蹈动作并存的肢体语言, 看到的不是***, 而是艺术。
技术美
技术美是在完成动作过程中符合力学原理和生理解剖条件下所能达到的最高技术规格。钢管舞动作主要包括杆下舞蹈和杆上技巧两部分。钢管舞杆下的舞蹈动作如“波浪贴杆”要求头部保持不动,身体如波浪一样贴近钢管,这就要求舞者的身体要具有较高的柔韧性和柔软性。舞者在钢管上保持身体稳定的条件下,将技术动作优美高规格的展现充分展示了现代体育标准钢管舞的技术美。
刚柔美
刚柔美是指在完成本项目动作过程中“既有刚劲有力的动作”又有柔软优美的动作。高水平的竞技钢管舞对舞者的力量和柔韧都有很高的要求,在练习中舞者既要像竞技体操运动员一样,利用竖立的钢管在上面完成各种刚劲有力的高难度,同时又要具备像现代舞舞蹈演员一样灵活、柔软的肢体语言,便是在这一刚一柔之间,将钢管舞的“刚柔美”表现的淋漓尽致。
编排美
编排美是将各种不同类型、不同难度的动作有机组合起来,并能突出运动员的个人风格,给人以艺术享受和美感的成套动作。优秀的钢管舞者,在表演时就像舞剧演员,能通过音乐的配合,用肢体在钢管上表达出一个完整的艺术品。一个完整优秀的体育标准钢管舞作品能将难度动作有效的连接,并突出个人技术特点和舞蹈风格,能贴切地表达和诠释音乐,使成套动作丰富和优美。
小结
钢管舞被人们熟识的过程总是与香艳***相关, 所以在一般民众的印象里总还是对它有些偏执的认知。任何事物都有两面性, 钢管舞***是其内涵, 其实我们的生活就是太缺乏***, 所以人们才误解为***就是***。其实作为一种新型的健身方式, 钢管舞已经被越来越多的运用于舞蹈教学运动塑身。摆脱了风尘的帽子, 钢管舞正经历着华丽的转身, 慢慢回归到它的舞蹈本质, 成为流行的时尚健身方式。
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